Συντάκτης:
Γιάννης Ραουζαίος
Ημ/νία:
Jun 08, 2026
Η μουσική σας συχνά μοιάζει λιγότερο με μια ακολουθία τραγουδιών και περισσότερο με μια κατάβαση σε ένα μεταφυσικό τοπίο, όπου η απόγνωση αποκτά σχεδόν υπερβατικό χαρακτήρα. Θεωρείτε τους Groza ως ένα συγκρότημα που εκφράζει προσωπική αγωνία ή ως ένα μέσο που αντανακλά την ευρύτερη πνευματική σκοτεινιά της σύγχρονης Ευρώπης;
P.G.: Είναι ένας συνδυασμός και των δύο, αλλά με τους GROZA η εστίαση βρίσκεται πάντα σε προσωπικά θέματα, καθώς θεωρώ τους GROZA ως ένα μέσο έκφρασης για θέματα που απασχολούν το μυαλό μου, τα οποία δεν θα μπορούσα να εκφράσω με διαφορετικό τρόπο.
Στο «Unified in Void», υπήρχε μια εντυπωσιακή ένταση μεταξύ αφοσίωσης και διάλυσης, σαν η μουσική να αναζητούσε την ταυτότητά της μέσω της ίδιας της καταστροφής. Κοιτώντας πίσω τώρα, θεωρείτε αυτό το άλμπουμ μια πράξη καλλιτεχνικής ανάδυσης ή ένα τελετουργικό αυτο-εξάλειψης απαραίτητο για να γίνουν οι Groza αυτό που είναι πραγματικά σήμερα;
P.G.: Όταν ακούω αυτόν τον δίσκο, μου έρχεται στο μυαλό μόνο η νεανική ενέργεια που είχα όταν τον έγραφα. Οι GROZA δεν ήταν καν μπάντα ακόμα, όταν γράφτηκε το μεγαλύτερο μέρος αυτού του υλικού, οπότε δεν υπήρχαν καθόλου προσδοκίες ή εξωτερικές επιρροές. Απλά έγραψα για τον εαυτό μου ό,τι έπρεπε να γραφτεί.
Ο ρυθμός των συνθέσεών σας συχνά μοιάζει με συναισθηματική διάβρωση παρά με γραμμική σύνθεση τραγουδιών. Τα τραγούδια ξεδιπλώνονται σαν εσωτερικοί κόσμοι που καταρρέουν. Όταν γράφετε, ξεκινάτε με την ατμόσφαιρα, την αφήγηση ή το καθαρό συναισθηματικό ένστικτο;
P.G.: Διαφέρει από τραγούδι σε τραγούδι. Η σύνθεση των τραγουδιών είναι πάντα μια δύσκολη και πολύπλοκη διαδικασία, αλλά ο βασικός κανόνας είναι να προσπαθούμε να μην το σκεφτόμαστε υπερβολικά και απλώς να αφήνουμε τα πράγματα να βρουν τη θέση τους όσο πιο φυσικά γίνεται. Απλώς επεξεργαζόμαστε τα τραγούδια για όσο χρόνο χρειάζεται και, τις περισσότερες φορές, το ίδιο το τραγούδι σου λέει πότε είναι έτοιμο.
Τα riff σας βασίζονται συχνά στην επανάληψη, όμως αυτή η επανάληψη δεν φαίνεται ποτέ στατική· γίνεται υπνωτική, σχεδόν τελετουργική. Θεωρείτε την επανάληψη στο black metal ως μια κατάσταση διαλογισμού — ίσως ακόμη και ως μέσο υπερβατικότητας;
P.G.: Ναι, απολύτως. Η επανάληψη μπορεί να δημιουργήσει μια αίσθηση που δεν μοιάζει με καμία άλλη. Ένα καλό riff που παίζεται ξανά και ξανά μπορεί να δημιουργήσει σχεδόν μια κατάσταση έκστασης.
Η παραγωγή στους δίσκους σας χαρακτηρίζεται από μια ασυνήθιστη ισορροπία: καθαρότητα χωρίς αποστείρωση, χάος χωρίς κατάρρευση. Πόσο σημαντική είναι η ηχητική υφή για τη μετάδοση της συναισθηματικής αλήθειας; Μπορεί η ίδια η παραγωγή να αποτελέσει μια φιλοσοφική δήλωση;
P.G.: Για μένα η παραγωγή είναι ένα μέσο για την επίτευξη ενός σκοπού. Ένα κακό τραγούδι δεν θα σωθεί ποτέ από μια παραγωγή παγκόσμιας κλάσης, αλλά ένα εξαιρετικό τραγούδι θα λάμψει ανεξάρτητα από την παραγωγή. Έχοντας αυτό κατά νου, επέλεξα να επικεντρωθώ στον πυρήνα του υλικού, αφιερώνοντας όσο περισσότερο χρόνο μπορώ στη βελτίωση των τραγουδιών κατά τη διαδικασία σύνθεσης. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, πρόκειται απλώς για το να δοθεί μια μορφή που θα παρουσιάσει το υλικό με τρόπο που να ενισχύει την επίδραση του ίδιου του τραγουδιού, στην καλύτερη περίπτωση. Αλλά όπως είπα, δεν νομίζω ότι είναι τόσο σημαντικό ή έχει τόσο μεγάλη επίδραση. Το τραγούδι είναι τα πάντα.
Η εξέλιξη προς το Nadir έχει μια βαθιά κινηματογραφική διάσταση: μακροσκελής συναισθηματική αρχιτεκτονική, καταρρέοντα κρεσέντο και μελωδίες που μοιάζουν με ξεθωριασμένες αναμνήσεις παρά με συμβατικά ρεφρέν. Υπάρχουν σκηνοθέτες – ίσως ο Ταρκόφσκι, ο Μπέλα Ταρ, ο Μίκαελ Χάνεκε ή ο Λαρς φον Τρίερ – ή εικαστικοί καλλιτέχνες που επηρεάζουν τη δημιουργική σου διαδικασία;
P.G.: Όχι ιδιαίτερα, όχι. Η βίαιη μελαγχολία του Χάνεκε έχει εμπνεύσει μερικές στιχουργικές ιδέες, αλλά πέρα από αυτό, όχι.
Υπάρχει μια συνεχιζόμενη συζήτηση στους underground κύκλους σχετικά με την αυθεντικότητα στο σύγχρονο black metal, ειδικά όσον αφορά τις επιρροές, τη γενεαλογία και την αισθητική κληρονομιά. Οι συγκρίσεις με τους Mgła σας φάνηκαν περιοριστικές από δημιουργική άποψη ή μήπως σας ώθησαν προς έναν βαθύτερο αυτοπροσδιορισμό;
P.G.: Κανένα από τα δύο. Δεν είχαν καμία επίδραση πάνω μας από δημιουργική άποψη. Πάντα πιστεύαμε στο να γράφουμε για τον εαυτό μας και όχι για τις εξωτερικές προσδοκίες και συνεχίζουμε να ακολουθούμε αυτή την αρχή. Κανένα σχόλιο ή κριτική δεν θα μπορούσε να μας αποσπάσει από το να γράφουμε ειλικρινά από την καρδιά μας.
Από πολλές απόψεις, η μουσική σας μοιάζει να αιωρείται ανάμεσα στη βία και στην ευαλωτότητα. Κάτω από την επιθετικότητα, συχνά κρύβεται μια σχεδόν αβάσταχτη θλίψη. Πιστεύεις ότι η ακραία μουσική επιτρέπει μια συναισθηματική ειλικρίνεια με τρόπους που άλλα είδη δεν μπορούν πλέον να προσφέρουν;
P.G.: Νομίζω ότι διαφέρει για τον καθένα. Αλλά ναι, για μένα προσωπικά η ακραία μουσική προσφέρει μια συναισθηματική σύνδεση που δεν μπορεί να συγκριθεί με καμία άλλη μορφή τέχνης.
Υπάρχει κάτι βαθιά αστικό στον ήχο σας – όχι η πόλη ως ζωτικότητα, αλλά ως ψυχολογική καταστροφή και πνευματική εξάντληση. Όταν συνθέτετε, εμπνέεστε περισσότερο από φυσικά τοπία ή από μία εσωτερική συναισθηματική αρχιτεκτονική;
P.G.: Και από τα δύο. Κυρίως ενδοσκοπικά, αλλά και εξωτερικοί παράγοντες συχνά βρίσκουν τρόπο να εισχωρήσουν στα θέματα των τραγουδιών μας.
Το avant-garde black metal συχνά κινείται σε μια λεπτή γραμμή μεταξύ ατμόσφαιρας και αφαίρεσης. Πώς αποτρέπετε το συναίσθημα από το να εξαφανιστεί κάτω από την αισθητική; Σε ποιο σημείο ο ηχητικός πειραματισμός χάνει την ψυχή του;
P.G.: Για μένα, το θέμα είναι να γράφω πράγματα που σε συγκινούν βαθιά. Αν η δική μου μουσική δεν μου μιλάει ή δεν με αγγίζει επειδή είναι υπερβολικά περίπλοκη ή/και πολύ πειραματική ή οτιδήποτε άλλο, ξέρω ότι δεν είναι για μένα. Σίγουρα υπάρχει ένα σημείο όπου τα πράγματα παρατραβούν, αλλά για μένα αυτό είναι κάτι που το νιώθω περισσότερο παρά το παρατηρώ.
Το συναισθηματικό βάρος του Nadir υποδηλώνει όχι μόνο απόγνωση, αλλά και εξάντληση, σαν η ίδια η ανθρωπότητα να έχει φτάσει στα όρια του νοήματος. Επηρεάστηκε το άλμπουμ από τη σύγχρονη κοινωνική κατάρρευση ή γεννήθηκε από κάτι πιο οικείο και προσωπικό;
P.G.: Το «Nadir» είναι σχεδόν 100% προσωπικό. Υπήρχαν πολλά να επεξεργαστώ κατά τη διάρκεια της σύνθεσής του και το Nadir ήταν ο τρόπος να δώσω σε όλα αυτά τα συναισθήματα ένα δοχείο για να ζήσουν.
Το black metal ήταν κάποτε εμμονικό με τη βλασφημία και την πρόκληση, αλλά το σύγχρονο avant black metal φαίνεται να ασχολείται όλο και περισσότερο με την αποξένωση, τη θλίψη και τον ψυχολογικό κατακερματισμό. Πιστεύετε ότι το είδος έχει εξελιχθεί από τη θεολογική εξέγερση σε υπαρξιακή ενδοσκόπηση;
P.G.: Ναι, βλέπω μια εξέλιξη και νομίζω ότι είναι κάτι θετικό.
Προτιμώ να βλέπω ένα συγκρότημα να γράφει για κάτι που προέρχεται πραγματικά από την καρδιά του, αντί για ένα συγκρότημα που απλώς επαναλαμβάνει τα ίδια παλιά κλισέ του είδους χωρίς να είναι αυθεντικό.
Θα περιγράφατε το συνολικό concept της μουσικής σας ως μια μορφή κάθαρσης με την πιο πνευματική έννοια; Και αν η απάντηση είναι ναι, σε ποιο βαθμό η ίδια η τέχνη αποτελεί δρόμο προς τη σωτηρία;
P.G.: Αυτός είναι ο κύριος σκοπός των GROZA. Να βρούμε κάθαρση και να έχουμε ένα μέσο για να απομακρύνουμε την αρνητική ενέργεια από το μυαλό μας. Δεν νομίζω ότι η απόλυτη σωτηρία βρίσκεται εκεί, αλλά το να έχεις μια διέξοδο για πράγματα που αλλιώς θα σε κατανάλωναν, για μένα πλησιάζει σε αυτό σε ορισμένες στιγμές.
Η χρήση της σιωπής και των αργών συναισθηματικών μεταβάσεων στο έργο σας δημιουργεί συχνά την αίσθηση ότι περιπλανιέστε σε μια μετα-ανθρώπινη ερημιά. Η μουσική σας θρηνεί κάτι που κάποτε κατείχε η ανθρωπότητα, ή κάτι που δεν είχε ποτέ πραγματικά;
P.G.: Ενδιαφέρουσα ερώτηση, θα αφήσω τους αναγνώστες να αποφασίσουν οι ίδιοι χωρίς να τους επηρεάσω με την προσωπική μου απάντηση.
Και τέλος: μέσα σε όλη αυτή την καταστροφή, τη μοναξιά, την υπαρξιακή κόπωση και το κοσμικό κενό, υπάρχει ακόμα χώρος για αγάπη; Ή μήπως η αγάπη είναι το τελευταίο ταμπού που το black metal φοβάται ακόμα να αντιμετωπίσει με ειλικρίνεια και χωρίς προφυλάξεις;
P.G.: Πάντα υπάρχει χώρος για αυτήν. Σε έναν κόσμο τόσο σκληρό και ζοφερό, κάθε σταγόνα είναι ευπρόσδεκτη, τουλάχιστον για μένα. Όσοι θεωρούν κάτι ταμπού μπορούν να αποφασίσουν οι ίδιοι αν είναι έτοιμοι για αυτό ή όχι.
Ερωτήσεις/Επιμέλεια: Γιάννης Ραουζαίος
