Συνέντευξη Miquèu Montanaro: Η μουσική είναι η βάση της ελευθερίας

Πρώτα απ’ όλα, θα ήθελα να σας καλωσορίσω θερμά και να σας ευχαριστήσω που δεχτήκατε να απαντήσετε σε αυτές τις ερωτήσεις πριν από την ζωντανή σας εμφάνιση στο KET την ερχόμενη Πέμπτη στις 5 Φεβρουαρίου.

Ευχαριστώ για τις ερωτήσεις σας, θα προσπαθήσω να απαντήσω, θα κάνω το καλύτερο που μπορώ.

-Το έργο σας φαίνεται να κινείται συνεχώς μεταξύ ριζών και κίνησης. Θεωρείτε την παράδοση ως ένα μέρος στο οποίο πρέπει να επιστρέφουμε ή ως κάτι που πρέπει πάντα να μετατοπίζεται για να παραμείνει ζωντανό;

Προτιμώ τη δεύτερη εκδοχή της ερώτησής σας. Η παράδοση είναι οι ρίζες του δέντρου,αλλά τα φύλλα και οι καρποί είναι εξίσου σημαντικά. Χωρίς ρίζες δεν υπάρχει ζωή, αλλά χωρίς καρπούς και σκιά δεν μπορούμε να ζήσουμε. Προέρχομαι από την οξιτανική, προβηγκιανή παράδοση αλλά η προσωπική μου ταυτότητα είναι πολύ πιο ανοιχτή στην ιταλική, ουγγρική, γαλλική καλλιτεχνική κουλτούρα, καθώς και στην αγγλοσαξονική. Ο Βασίλης [Ζλατάνος] παίζει ηλεκτρονικά όργανα αλλά είναι Έλληνας στον τρόπο που σκέφτεται τη μουσική, γι’ αυτό είναι ενδιαφέρον για μένα να παίζω μαζί του.

-Η οξιτανική κουλτούρα δεν είναι μόνο μουσική κληρονομιά, αλλά και πολιτική και ποιητική στάση. Πόσο συνειδητή είναι αυτή η διάσταση όταν συνθέτεις ή παίζεις;

Συμμετείχα σε πολλά προγράμματα τροβαδούρων ως φλαουτίστας. Συνέθεσα μουσική για ποιήματα troubairitz (γυναικών τροβαδούρων) που είχαν μείνει χωρίς μουσική και ερμηνεύσαμε αυτά τα τραγούδια με μουσικούς τζαζ όπως οι Barre Phillips, Alan Vitous, Serge Pesce…

Αλλά οι δύο πολύ σημαντικές λέξεις της οξιτανικής κουλτούρας είναι πάντα παρούσες στο έργο μου. Conviviença και Paratge, η τέχνη της συνύπαρξης και η τέχνη του σεβασμού.Ταυτόχρονα, πιστεύω ότι η πολιτιστική ελευθερία είναι απαραίτητη για τη διδασκαλία τηςγλώσσας και την ομιλία της. Αυτό σημαίνει ελευθερία για κάθε πολιτισμό στον κόσμο και σεβασμό για κάθε λαό που προέρχεται από αυτούς τους πολιτισμούς, οπουδήποτε στον κόσμο. Με έναν τρόπο που δεν είναι εθνικιστικός.

-Σπούδασες σαξόφωνο πριν αφοσιωθείς στα παραδοσιακά φλάουτα. Τι εγκατέλειψες σε αυτή τη μετάβαση και τι κράτησες μαζί σου;

Λοιπόν, το να παίζω σαξόφωνο στο επίπεδο που θα ήθελα να παίζω σήμαινε να κλείσω την πόρτα στο να παίζω Galoubet/Tambourin στο ίδιο επίπεδο. Από την άλλη πλευρά, το να παίζω το παραδοσιακό όργανο παντού, με όλους, συμπεριλαμβανομένων των όσων ήταν εντός της  free jazz, jazz, rock, electro, ήταν μια πραγματική πρόκληση. Το να μαθαίνω από τους άλλους για να ξαναζωντανέψω την οξιτανική παράδοση ήταν πιο ενδιαφέρον από το να παίζω μόνο σαξόφωνο. Ακόμα το χρησιμοποιώ μερικές φορές για ηχογραφήσεις. Νομίζω ότι το να παίζω τώρα με τον Βασίλη Ζλατάνο είναι μια νέα πρόκληση και ένα νέο βήμα. Η δουλειά που κάνω στη Γαλλία με τον Christian Sebille είναι πιο συμφωνική electro, μου αρέσει πολύ, αλλά με τον Βασίλη είναι πιο δημοφιλής και πολύ σημαντικό να επαναφέρουμε το folk συναίσθημα μέσα στην electro.

-Πολλές από τις συνεργασίες σας ξεπερνούν γεωγραφικά, ιστορικά και στιλιστικά όρια. Τι ακούτε πρώτα όταν συναντάτε μια άλλη μουσική κουλτούρα: τον ρυθμό, τη σιωπή ή την πρόθεση;

Πρώτα έρχεται το συναίσθημα, μετά η συνάντηση με ένα ή περισσότερα άτομα που φέρνουν αυτή τη μουσική και την κουλτούρα με ανοιχτό τρόπο. Η μουσική τεχνική έρχεται αργότερα όταν αρχίζουμε να κάνουμε κάτι μαζί. Σε αυτή τη φάση μαθαίνω πολλά από τους άλλους. Υπάρχουν οι μουσικές μου σπουδές. Το να μοιράζομαι εμπειρίες και να προσπαθώ να καταλάβω τι συμβαίνει. Εν πάση περιπτώσει, η μουσική δεν αρκεί, η ζωή γύρω μας είναι πολύ σημαντική. Δεν είναι το ίδιο να τρως, να περπατάς, να μιλάς με έναν άλλο μουσικό με το να κάνεις μόνο πρόβες και να παίζεις στη σκηνή. Με τον Βασίλη, ένα μεγάλης διάρκειας εργαστήριο στην Ουγγαρία μας έφερε κοντά παίζοντας, αρχικά με πολλούς μουσικούς, και στο τέλος σε ντουέτο.

-Ο αυτοσχεδιασμός παίζει κεντρικό ρόλο στη δουλειά σου. Είναι για σένα ο αυτοσχεδιασμός μια πράξη ελευθερίας ή μια πράξη βαθιάς ακρόασης και αυτοσυγκράτησης;

Και τα δύο. Ελευθερία στην ακρόαση. Αυτοσυγκράτηση όπως στη ζωή, είμαι ελεύθερος αν δίνω ελευθερία και χώρο στους άλλους γύρω μου.

-Σε έργα όπως το F.R.E.W, όπου τα λαϊκά όργανα συναντούν τη ζωντανή ηλεκτρονική μουσική, τι πρέπει να προστατευτεί ώστε να μη χαθεί στη μετάφραση;

Θα μπορούσα να δώσω την ίδια απάντηση με την προηγούμενη ερώτηση. Το πιο σημαντικό είναι να ακούς, να προτείνεις και να περιμένεις την απάντηση, όπως λες υπάρχουν λαϊκά όργανα, αλλά το μουσικό μου υπόβαθρο είναι πλούσιο από όλες τις συναντήσεις που έκανα πριν από τη στιγμή που παίζω. Ο Βασίλης ως μουσικός ηλεκτρονικής μουσικής έχει πολύ καλή γνώση της λαϊκής μουσικής, ξέρει πολλά για αυτήν και την αισθάνεται. Οι προτάσεις του είναι σαφείς και ανοιχτές, κάτι που μου δίνει την ελευθερία να δημιουργώ θέματα.Το να χαθείς μερικές φορές δεν είναι κίνδυνος, είναι ευκαιρία αν βρεις την έξοδο.

-Πιστεύεις ότι ο ηλεκτρονικός ήχος μπορεί να μεταφέρει μνήμες με τον ίδιο τρόπο που μπορεί ένα ακουστικό όργανο που έχει διαμορφωθεί από αιώνες;

Δεν ξέρω πραγματικά, αλλά ο συνδυασμός τους είναι στιγμιαίος. Τι θα μείνει από αυτό θα το δείξει ο χρόνος. Εν πάση περιπτώσει, πολλά ακουστικά όργανα εξαφανίστηκαν μέσα στους αιώνες. Και όταν τα ξαναφτιάχνουμε, λειτουργεί η σύγχρονη φαντασία μας .

Εν πάση περιπτώσει, σχεδόν όλη η μουσική που ακούμε έχει περάσει από ηλεκτρονικές μηχανές, εκτός αν πάμε σε μια ζωντανή ακουστική συναυλία. Ή όταν ακούς τη μουσική της ζωής, τους ήχους της φύσης ή της αστικής ζωής.

-Η μουσική σου συχνά μοιάζει λιγότερο με αφήγηση και περισσότερο με τοπίο. Σκέφτεσαι με εικόνες, χώρους ή σώματα όταν συνθέτεις;

Όταν συνθέτω, απλώς αισθάνομαι και ακολουθώ τη μουσική. Μερικές φορές θέτω στον εαυτό μου κάποιους κανόνες, χρησιμοποιώντας μόνο ένα είδος οργάνου, μια κλίμακα ή ένα ρυθμό. Τον περισσότερο χρόνο αυτά τα πράγματα έρχονται από μόνα τους. Κάνω και ταινίες επίσης και ίσως αυτό το στοχαστικό συναίσθημα να αναδύεται και στη μουσική.

-Έχεις συνεργαστεί με μουσικούς από τους χώρους της παλιάς μουσικής, της chanson, της τζαζ και της πειραματικής μουσικής. Τι σε εξέπληξε περισσότερο σε αυτές τις συναντήσεις;

Η διαθεσιμότητα του πνεύματος των μεγάλων μουσικών · με ανέβασαν, όλο και πιο ψηλά. Μερικές φορές καταλάβαιναν καλύτερα από μένα τι έκανα στη μουσική. Μου έδωσαν αυτοπεποίθηση. Αυτό ήταν το πιο εκπληκτικό για μένα.

-Όταν η παραδοσιακή μουσική ταξιδεύει μακριά από τον τόπο καταγωγής της, αποκτά νέα αλήθεια ή κινδυνεύει να γίνει μια όμορφη αφαίρεση;

Δεν ξέρω πραγματικά, για μένα το σημαντικό είναι να μπορώ ακόμα να παίζω για το χωριό μου: χορούς, κηδείες, γάμους και γιορτές. Ταυτόχρονα, να είμαι ανοιχτός σε κάθε δυνατότητα κοινής και ανοιχτής σκέψης.

-Στην Ελλάδα, συνέθεσες μουσική για τη Νένα Βενετσάνου. Η ελληνική μουσική γλώσσα αποκάλυψε συγγένειες με την οξιτανική παράδοση που δεν περίμενες;

Η συγγένεια ήταν η ομορφιά της φωνής της Νένας από την πρώτη ακρόαση. Την άκουσα στο τηλέφωνο να τραγουδάει ένα κομμάτι για τον André Neyton, διευθυντή του Μεσογειακού Θεάτρου στην Τουλόν. Του είπα ότι έχει τη φωνή της θάλασσας, ακριβώς τη φωνή που χρειαζόμαστε για τη μουσική που έγραψα. Έπαιξε σε αρκετές εκατοντάδες παραστάσεις αυτού του έργου. Η Νένα έγινε για μένα κάτι σαν ελληνίδα αδελφή, είμαι μια μέρα μεγαλύτερος από αυτήν. Και πάντα μου άρεσε να ακούω τα τραγούδια της. Τα δικά μου και όλα όσα τραγουδάει. Έχει υπέροχη φωνή και είναι υπέροχος άνθρωπος. Θα έλεγα ότι έχει την conviviença και την κληρονομιά paratge που ανέφερα προηγουμένως. Και κάτι ακόμα, μιλάει άπταιστα γαλλικά και γνωρίζει πολλά για τη γαλλική κουλτούρα. Έχουμε μια κοινή φίλη, την Ελληνίδα τραγουδίστρια Ελένη Μπράτσου, που έχει πολλές επαφές με την οξιτανική μεσαιωνική κουλτούρα. Είμαι τυχερός που τις γνωρίζω και τις δύο. Ο Κώστας Βόμβολου ήταν επίσης μια υπέροχη συνάντηση για μένα… Μου αρέσουν πολλοί Έλληνες μουσικοί, αλλά δεν έχω συνεργαστεί με όλους.

-Πώς ορίζεις προσωπικά τη «λαϊκή μουσική» σήμερα: ως μνήμη, ως αντίσταση ή ως μεταμόρφωση;

Είναι σίγουρα μνήμη και γίνεται αντίσταση με τις μεταμορφώσεις.

-Μετά από εκατοντάδες συναυλίες σε όλες τις ηπείρους, τι είναι αυτό που σε ανησυχεί ακόμα πριν βγεις στη σκηνή;

Κάθε συναυλία είναι καινούργια. Ό,τι έκανα πριν ξεχνιέται, θα έλεγα μέσα μου αλλά το κρύβω. Η κατάσταση του αυτοσχεδιασμού είναι η πιο άνετη για μένα, ξέρω ότι όταν αρχίσω να παίζω μια νότα, ακούγοντας τον μουσικό μου συνεργάτη όλα θα έρθουν φυσικά. Είναι σαν να συνθέτω εκείνη τη στιγμή. Με τον Βασίλη είναι πραγματικά έτσι.

-Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται όλο και περισσότερο από την ταχύτητα και τον θόρυβο, τι είδους ακρόαση ζητάτε από το κοινό σας;

Ελάτε να χαλαρώσετε. Δεν θα ξεχάσουμε την πορεία του κόσμου, αλλά θα προσπαθήσουμε να τον κάνουμε καλύτερο, ασφαλέστερο και με περισσότερη αγάπη.

-Τέλος, πέρα από τη μουσική, πέρα από τις κουλτούρες και τις μορφές: ποια θέση καταλαμβάνει η αγάπη στη δημιουργική σας ζωή — και είναι πηγή, κίνδυνος ή αναγκαιότητα;

Η αγάπη είναι η βάση. Η κατανόηση είναι η βάση της αγάπης, η ελευθερία είναι η βάση της κατανόησης. . Έτσι, μπορούμε να κάνουμε πολλούς κύκλους, όλα αυτά πάνε μαζί. Η αγάπη και η φιλία με καθοδηγούν στις επιλογές μου.

Ο κόσμος καθοδηγείται από τις κυβερνήσεις προς τον φόβο, αλλά η αγάπη μας ενώνει και μας κάνει πιο ασφαλείς.

Σας ευχαριστώ για το χρόνο σας.

 

Συνέντευξη: Γιάννης Ραουζαίος